"Un cabalo nunha película sempre é un efecto especial"
Cabalos

"Un cabalo nunha película sempre é un efecto especial"

"Un cabalo nunha película sempre é un efecto especial"

Como a egua Sally Gardner, no seu día galopando "en cámara", fixo o avance da fotografía ao cine? Por que Spielberg é humanista e Tarkovsky non? Que teñen en común Gandalf con Odín e os cabalos con dragóns? Con Anton Dolin conversamos sobre o papel que xoga o cabalo no cine.

imaxes en movemento

En 1878, o fotógrafo estadounidense Edward Muybridge, por encargo do criador de cabalos Leland Stanford, realizou unha serie de fichas "Horse in Motion" (Cabalo en movemento). Cada ficha consta de seis a doce fotografías cronolóxicas que representan o movemento do cabalo. A serie "Sally Gardner at a galop" recibiu fama mundial. As fotografías foron impresas en Scientific American o 19 de outubro de 1878.

Segundo unha versión común, Stanford argumentou cos seus amigos que durante un galope hai momentos nos que o cabalo non toca o chan con ningún dos cascos. Nas imaxes quedou claro que as catro pernas non tocan o chan ao mesmo tempo, aínda que isto ocorre só cando os membros están "recollidos" debaixo do corpo, e non "estirados" cara atrás e cara atrás, como se representa nas pinturas.

Na comunidade mundial de artistas animais, esta conclusión fixo unha gran resonancia.

O resultado do traballo de Muybridge permitiu dar un gran paso na comprensión da biomecánica dos movementos dos cabalos, e tamén foi importante no desenvolvemento do cine.

"Un cabalo nunha película sempre é un efecto especial"

Anton Dolin é crítico de cine, redactor xefe da revista Art of Cinema, columnista de Meduza, autor de libros sobre cine.

O experimento de Edward Muybridge, que fotografou un cabalo ao galope, xogou un papel importante na pintura e no estudo da biomecánica dos movementos dos cabalos. E que importancia tivo na chegada do cine? Pódese chamar ao que pasou o primeiro na historia do cine?

Eu chamaríalle "protokino" ou "prakino". En xeral, a historia da aparición do cinema xa se pode contar dende a arte rupestre, dende o Mito platónico da cova, dende a tradición das iconas bizantinas (vidas dos santos, por que non un guión gráfico?). Son intentos de representar movemento e volume, un intento de copiar a vida sen reducila a unha representación esquemática. Está claro que a fotografía achegouse o máis posible a isto, e podemos dicir que cando apareceron os primeiros daguerrotipos, xa era o momento da invención do cine: foi "concibido", e este "embrión" comezou a crecer. O momento do nacemento, como sabemos, tamén é discutido por diversos historiadores. A experiencia de Muybridge sitúase exactamente a medio camiño entre a fotografía e o cine. Onde varias fotografías tomadas sucesivamente transmiten movemento, vemos a aparición dunha película cortada en fotogramas.

Para mostrar ese mesmo movemento, era necesaria unha imaxe comprensible. Para o cine, foi o tren, un pouco máis tarde o coche como encarnación do progreso tecnolóxico. Por suposto, un cabalo convive cunha persoa moito máis tempo, pero a súa tarefa é exactamente a mesma: acelerar o movemento. Polo tanto, non é casual que ela tamén se convertese nun símbolo deste proceso.

Circo e Salvaxe Oeste

Non se poden imaxinar westerns con todos os seus canons visuais sen o uso de cabalos. Cóntanos como naceu este xénero.

Toda a mitoloxía do Salvaxe Oeste construíuse sobre paseos a cabalo, persecucións e persecucións. Cando o oeste deixou de ser salvaxe, as tradicións da equitación de vaqueiros convertéronse en espectáculos (os rodeos, por exemplo, son o típico entretemento público). Perdeuse a importancia do cabalo no desenvolvemento da terra, pero mantívose o espectáculo das tradicións ecuestres locais, que tamén emigrou ao cine. Non o esquezas, o cine é a única arte que naceu na feira. A diferenza de todos os que teñen raíces relixiosas.

A importancia do cine como espectáculo foi ben sentida por Georges Méliès, un artista de circo que se converteu no director e inventor dos primeiros efectos especiais. A idea de atracción é moi importante para esta arte.

Unha reflexión interesante: o cabalo forma parte do circo, e o circo é o precursor do cine. Entón, os cabalos encaixan organicamente na película.

Sen dúbida. Toma calquera película de circo, desde Freaks de Tod Browning ou Circo de Charlie Chaplin ata Sky Over Berlin de Wim Wenders ou Dumbo de Tim Burton, os cabalos estarán case sempre aí. Un cabalo correndo en círculo é unha parte importante da atmosfera do circo, este milagre feito polo home. Con esta frase podemos describir non só o circo, senón tamén o cine.

Cando hai moitos cabalos no cadro, e cando se filma de forma dinámica, resulta ser unha especie de efecto especial?

Os cabalos nas películas son sempre un efecto especial, non só cando hai moitos. Quizais non se manifestase así a principios de século, nos anos 1920 e 1930, pero na posguerra, para o habitante común da cidade, o cabalo e o xinete convertéronse nun efecto especial. O cine, ao cabo, é ante todo unha arte urbana. Montar e posuír armas corpo a corpo son habilidades non triviais. Mesmo están a afastarse das habilidades necesarias para os actores, como antes, e volvéndose exóticos.

Probablemente un dos espectáculos máis rechamantes asociados cos cabalos no cine é a gran escena das carreiras de carros na película de 1959 Ben Hur...

Si, isto é fantástico! Non esquezas: ninguén no século XNUMX viu unha verdadeira carreira de carros en directo. Podes ler sobre el, velo en frescos e baixorrelevos antigos, pero isto non dá unha idea de como eran estes concursos. E en "Ben-Hur" mostrouse todo o espectáculo en movemento. E de novo: unha atracción sen precedentes. Naqueles anos, o cine xa usaba, por suposto, os efectos, pero ata a chegada de SGI (Silicon Graphics, Inc – unha empresa estadounidense grazas á cal se comezou a utilizar gráficos por ordenador no cine – ed.), vendo algo na pantalla. , o público cría que isto realmente está a suceder. En canto ao seu impacto nunha persoa, é case como o mesmo circo.

Un pouco de humanismo

En Ben-Hur, os cabalos tamén se tecen na dramaturxia. Xa non son só un atributo histórico: os cabalos teñen o seu propio papel.

Cal é o principal efecto do cabalo? Porque é un ser vivo. Ademais, está fortemente conectado emocionalmente cunha persoa. O cabalo ten carácter e disposición, ten o seu propio destino. Se morre un cabalo, choramos. Quizais hai dúas criaturas deste tipo xunto a unha persoa: un can e un cabalo. Leo Nikolayevich Tolstoi, un dos principais escritores que conformaron a ética do século XIX, fixo un xesto importante, escribiu Kholstomer, onde o foco humanístico pasa do home ao animal. É dicir, agora o cabalo non só é un fermoso dispositivo para moverse no espazo, tamén é o teu amigo e compañeiro, compañeiro, unha expresión do teu "eu". Na película "Two Camrades Were Serving", está claro que para o heroe Vysotsky o cabalo é un dobre, un alter ego. Non só un amigo, senón unha persoa tráxica. Por iso, vendo como o cabalo corre detrás do barco, condenándose á morte, tírase. Esta é, en xeral, unha escena dalgunha novela gótica, onde o heroe dispara ao seu dobre, e el mesmo cae morto.

Pola actitude dunha persoa ante un animal, pódese xulgar o seu carácter...

Por suposto! Cando miramos un western e aínda non entendemos quen é bo e quen é malo, hai unha regra clara que sempre funciona: mira o can vagabundo no cadro. Como vai tratar o heroe con ela? Se bate, entón é un vilán, se acaricia, é bo.

Os cabalos que foron sacrificados polo espectáculo probablemente sufriron o proceso de rodaxe como ningún outro: principalmente por caídas e feridas en escenas de batalla. Ao parecer, nalgún momento, o público interesouse polo que queda detrás das cámaras, comezou a facer reclamacións contra a industria cinematográfica e a famosa frase apareceu nos créditos "Ningún animal resultou danado durante a rodaxe".

Si, é certo, este é o desenvolvemento natural da sociedade. Quizais dentro de 20-30 anos as forzas políticas máis influentes do mundo sexan as que protexen os dereitos dos animais. O cine é un reflexo da sociedade, como calquera arte. Falando de crueldade no cadro, inmediatamente veñen á mente Tarkovsky e a súa película "Andrei Rublev".

Onde no episodio co ataque da Horda, o cabalo é conducido a unha escaleira de madeira e cae de costas desde unha altura de 2-3 metros...

Tarkovsky era un artista e un filósofo, pero ao parecer non era un humanista. Obviamente, aquí rompeu deliberadamente a conexión coa tradición humanística da literatura rusa. É despiadado non só cos animais, senón tamén coas persoas. Pero esta despiedade non é unha característica común do cine como tal, é pola súa propia conciencia.

CinemaCentaurs

Que simboliza o cabaleiro?

Un home a cabalo adquire súper forza: faise máis alto, máis rápido e máis forte. Isto, por certo, era ben entendido polos antigos, senón de onde sairía a figura dun centauro? O centauro é unha criatura máxica cunha forza, velocidade e sabedoría sobrehumanas.

A película que nos ofrece unha gran colección de imaxes de xinetes é O Señor dos Aneis. Desde o terrible Nazgul negro ata Gandalf, o mago branco resucitado. Os cabaleiros, por exemplo, notan inmediatamente que Gandalf conduce un cabalo sen sela nin brida. Peter Jackson está facendo isto a propósito? E os espectadores comúns notan tales matices?

Tales cousas lense intuitivamente. Non se necesitan coñecementos adicionais. E, por suposto, Jackson fai isto a propósito: poñendo nun cabalo ao honrado actor shakespeariano Ian McKellen, pensa en todos os detalles sobre como se verá no cadro. Na pantalla xa estamos vendo o resultado de longas consultas, discusións e moito traballo preparatorio. Os cabalos de Tolkien son importantes porque O Señor dos Aneis é unha versión da parte escandinava da mitoloxía saxona, trasladada a un mundo de contos de fadas onde é imposible sen cabalos. Paréceme que a relación de Gandalf co cabalo remóntase a Odín, o principal deus escandinavo, e a Sleipnir, o seu cabalo máxico de oito patas. Na mitoloxía pagá, é importante que os animais e os humanos sexan iguais. En contraste co cristián, onde unha persoa ten alma, pero os animais parecen non, onde en Andrei Rublev Tarkovsky pode permitirse o luxo de romper as patas dun cabalo para mostrar a superioridade dunha persoa.

Guerra a través dos ollos dun cabalo

Falemos de War Horse. Probablemente, para un amplo público esta é unha imaxe de paso, pero non para os amantes dos cabalos! A pregunta principal é: por que Steven Spielberg se comprometeu a disparalo el mesmo? En 2010 xa é un gran produtor, rodou varios éxitos de taquilla de culto e, ao parecer, xa dixo todo o que quería dicir no cine. E aquí, non só asume un drama militar sobre un cabalo, senón que tamén se dispara, como director?

Para responder a esta pregunta, cómpre comprender a Spielberg. Non fai o neno eterno, é de verdade. Non ten a ambición dun “gran autor europeo” que quere expresarse a través doutra película, namórase dun novo proxecto con moita facilidade, colle facilmente o material doutro (“War Horse” é o libro de Mark Morpurgo, sobre que se puxo en escena a obra). O mesmo pasou coa súa primeira película. Jaws é unha adaptación da novela de Peter Benchley. Spielberg xa estaba interesado polos animais, terribles e fermosos. E pegadas deste amor pódense rastrexar en moitas das súas películas, ata o bondadoso fox terrier Milu en As aventuras de Tintín.

O argumento de "Cabalo de guerra" é marabilloso: é a historia dunha guerra pola que non pasa unha persoa, como estamos acostumados, a partir da "Ilíada" de Homero, senón un cabalo. Aquí o cabalo cambia de xente, e non viceversa. E esta idea é xenial! E mesmo fóra do paradigma neohumanista moderno, onde para nós o animal resulta máis interesante que o ser humano, isto resulta sumamente interesante simplemente como reversión da trama clásica. E non diría que isto se faga a miúdo nas películas: arrastrar un verdadeiro cabalo vivo por toda esta rodaxe e efectos especiais é unha tarefa extremadamente difícil que Spielberg resolveu. É dicir, tamén houbo un reto técnico. Estou seguro de que Spielberg tomou esta idea en serio, namorouse deste personaxe de catro patas e fixo realidade esta imaxe.

Do ámbito da imaxinación

Recentemente estreouse unha nova película de Viggo Mortensen "Fall". A acción desenvólvese no pano de fondo dun establo. Paga a pena buscar algún significado especial aquí nos cabalos desta película?

Os cabalos nunca aparecen así nas películas. Son un vínculo vivo que une o home e a natureza. A natureza é algo eterno, e existiu antes das persoas, e o que permanecerá despois. Un recordatorio da nosa temporalidade. Pero unha persoa ten alma, mente, o don da palabra. O cabalo está no medio, como o can, por certo.

Xa dixemos que unha persoa moderna adoita ver un cabalo por primeira vez precisamente no cine. Quizais tamén deberiamos estar agradecidos ao cine por manter os cabalos nas nosas vidas.

O cabalo é parte do noso pensamento, parte do noso mundo, foi e segue sendo un compañeiro do home durante miles de anos. Está claro que o seu papel histórico cambiou drasticamente. Pero a súa omnipresencia na arte chegou para quedarse. Se algún día se lles prohibise aos cineastas facer películas sobre o pasado, seguro que descubrirían como incorporar os cabalos ao presente ou ao futuro. É como cos dragóns. Non parecen existir, pero a arte constantemente os trae de volta ás nosas vidas, fainos parte do noso mundo. A existencia real de cabalos no planeta case non ten ningún efecto sobre a existencia do cabalo na mitoloxía da imaxinación. E o cine, mesmo o máis realista, pertence ao ámbito da imaxinación.

Fonte: http://www.goldmustang.ru/

Deixe unha resposta